Khám phá nghệ thuật phim truyện

Khám phá nghệ thuật phim truyện

Phim truyện là sáng tác dùng phương pháp thức kể chuyện, gợi tả, biểu cảm, biểu ý; qua hư cấu tưởng tượng tái tạo hoặc mô phỏng tái hiện hình tượng nghệ thuật với chuyển tải của ngôn ngữ điện ảnh tổng hợp...

Khái niệm phim truyện

Phim truyện là khái niệm chỉ một loại hình phim thuộc điện ảnh - nghệ thuật được du nhập vào nước ta cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20. Ngày nay phim truyện bao gồn cả phim nhựa, phim truyền hình, phim video.

Cuốn theo chiều gió

Tuy nhiên mấy chục năm đầu tiên khi điện ảnh vào VN, chưa có khái niệm này bởi lúc đó phim nói chung được gọi nôm na là chớp bóng, phim truyện gọi là vở phim hay có đóng trò, kịch bản gọi là chuyện phim, đạo diễn là nhà dàn cảnh...

Có lẽ, muộn hơn, khoảng từ những năm 1940 đến 1960 khái niệm phim truyện mới dần đi vào văn ngôn Việt theo sự phát triển ngày càng mạnh hơn của điện ảnh trên cả hai miền đất nước VN.

Dù khái niệm phim truyện phổ biến sớm hay muộn, thì nó cũng chỉ là danh từ được Việt Nam hóa để định danh loại hình phim có hư cấu, có diễn viên diễn xuất, khác với loại hình phim tài liệu, phim hoạt hình.

Phim truyện, lần lượt theo tiếng Anh, Pháp có cách gọi Feature film/film de long metrage - phim dài, giữ thời gian chính trong buổi chiếu. Fiction film, story film/film de fiction - phim hư cấu, phim truyện, phim có diễn xuất, phim nghệ thuật.

Bố già	Khi đàn sếu bay qua

Như vậy, khái niệm phim truyện ở ta cũng đã nói lên khá rõ nội hàm loại phim như hư cấu và kể chuyện tuy rằng sự kể của "truyện" có nghĩa hẹp hơn hư cấu tưởng tượng nghệ thuật. Bởi vì, phim truyện hiểu theo thuật ngữ quốc tế như trên thì ngoài kể chuyện (có khi là chuyện thật, có khi hư cấu) còn có loại phim hư cấu ít tính truyện như phim biểu cảm giàu chất thơ, chất suy tưởng hay biểu ý (luận đề, siêu thực, phản cốt truyện...)

Do đó cần hiểu khái niệm phim truyện theo cách mở rộng như điện ảnh thế giới xác định. Khái niệm phim truyện theo cách gọi ở ta, tuy đã đạt tới tính ngắn gọn và hay cần hiểu thêm để không rơi vào cách hiểu đơn nghĩa bó hẹp.

Nhìn vào thực tiễn điện ảnh thế giới một cách sơ bộ, chúng ta cũng có thể thấy rất rõ phim truyện luôn chủ yếu là loại kể chuyện nhưng cũng có không ít phim chỉ gợi tả, biểu cảm, biểu ý mà ít tính truyện.

Nói tóm lại, phim truyện là sáng tác dùng phương pháp thức kể chuyện, gợi tả, biểu cảm, biểu ý; qua hư cấu tưởng tượng tái tạo hoặc mô phỏng tái hiện hình tượng nghệ thuật với chuyển tải của ngôn ngữ điện ảnh tổng hợp.

Mùi đu đủ xanh

Nắm vững tính chất nội hàm như trên, người thưởng thức cũng như người làm phim có thể hiểu sâu hơn đặc tính bộ phim mà mình sắp xem, sắp làm. Nếu là loại kể chuyện, phim sẽ chủ yếu khơi sâu các tình tiết của cốt truyện có đầu có cuối, nếu là loại biểu cảm - gợi tả - biểu ý, phim sẽ chủ yếu vận dụng các chi tiết, các khoảnh khắc được sắp đặt theo dụng ý tư tưởng - nghệ thuật nào đó mà cốt truyện có thể rất mỏng hoặc hầu như không có.

Nếu là phim pha trộn cả hai tính chất thì tính truyện kết hợp với cả tính gợi tả biểu cảm - biểu ý. Đương nhiên dù ở loại nào thì tính nghệ thuật cũng tồn tại và hiệu quả đến đâu là do chính chất lượng nội dung - nghệ thuật từng phim quy định.

Có thể thấy cụ thể những tính chất và dạng trên ở một số phim, như: Loại kể chuyện: Cuốn theo chiều gió, Bố già - phim Mỹ, Thu cúc đi kiện - phim Trung Quốc, Khi đàn sếu bay qua - phim Nga...

Loại gợi tả - biểu ý: Có rất nhiều nhưng nhiều phim thuộc chủ nghĩa siêu thực Pháp, biểu hiện Đức thời kỳ 1920 - 1930 hoặc các phim dòng hậu hiện đại Tây Âu 1960 -1970 như phim: Năm ngoái ở Marienbad - phim Pháp, Tám rưỡi của Italia. Hoặc một vài phim của các nhà đạo diễn kinh điển như: S. Eisenstein, I. Bergman, L. Bunuel, A.Curosawa, A. Tacowski. Và kể thêm là các phim Mùi đu đủ xanh, Mùa hè chiếu nắng thẳng đứng của Trần Anh Hùng...

Cúc Đậu	Đèn lồng đỏ treo cao

Loại kể chuyện và biểu ý: Phim Trung Quốc: Cúc Đậu, Đèn lồng đỏ treo cao, phim Hàn Quốc: Xuân, hạ, thu, đông rồi lại xuân, phim: Ba mùa của Tony Bùi, phim Hạt mưa rơi bao lâu của Đoàn Minh Phượng...

Sự phân định và mấy ví dụ ở trên là tương đối (vì ranh giới các dạng là tương đối và trong dạng này có tồn tại yếu tố của dạng kia) nhưng sự tồn tại của từng dạng phim truyện là hiển nhiên kể từ khi phim truyện ra đời tới nay.

Tiêu chí xác định một bộ phim truyện hay

Có rất nhiều quan niệm. Ở đây chúng tôi cho rằng: Phim hay là phim có tư tưởng sâu sắc và tiên tiến, có sức truyền cảm mạnh mẽ và được biểu đạt bằng ngôn ngữ điện ảnh đặc sắc, súc tích, hài hòa đồng thời có chất lượng tốt về công nghệ - kỹ thuật.

Như vậy về mặt hiệu quả tư tưởng, cảm xúc nghệ thuật, kỹ thuật đều phải đạt mức cao theo chuẩn mà chỉ các nhà chuyên môn hoặc người am hiểu phim mới xác định tương đối chính xác.

Do đó, khó lập ra thang biểu đánh giá phim như hàng hóa thông thường mà chỉ có thể đánh giá dựa trên mấy nguyên tắc và cảm quan tổng hợp của con mắt, cái tai, trí óc đạt tầm ở mức cũng như ở bối cảnh văn hóa nhất định.

Xuân, hạ, thu, đông rồi lại xuân

Và cảm nhận nào thì cũng khá tương đối. Vì thế mới có chuyện ở các liên hoan phim khác nhau thì tuy vẫn cùng phim này, phim kia dự thi nhưng lại được đánh giá cao thấp khác nhau phụ thuộc vào cảm quan cũng như tiêu chí khác nhau của ban giám khảo.

Tất nhiên, tương đối không có nghĩa là tùy tiện mà mỗi đánh giá cần phấn đầu tới tính tương đối tin cậy để khỏi gây nhiễu hoặc lộn sòng giá trị.

Tính tư tưởng và tính giải trí

Tính tư tưởng: Biểu hiện qua việc truyền đạt các vấn đề nhân sinh xã hội từ vĩ mô (thời đại, lịch sử) tới vĩ mô (thuộc cá nhân). Tư tưởng của phim truyện mang đặc tính mỹ cảm và truyền cảm lung linh sống động qua các hình tượng của hình ảnh - âm thanh.

Nó biểu hiện đa dạng tâm tư, tình cảm của con người từ niềm vui tới nỗi buồn, từ yêu ghét đến khát vọng...Trong phim truyện tư tưởng hòa tan vào câu chuyện và hình ảnh âm thanh tới từng chi tiết, và nó chỉ thuyết phục được người xem bằng tính sinh động, xúc động, hợp lý tự nhiên cao độ.

Mọi áp đặt hay sự khô cứng đều khó chuyển tải tư tưởng của phim bởi với khán giả đi xem phim không phải để nghe thuyết giảng hay tìm tin tức mà chỉ là thú vui với những hình ảnh, âm thanh cuốn hút.

Ba mùa	Hạt mưa rơi bao lâu

Tư tưởng của phim truyện cần bám sát mục tiêu chân, thiện, mỹ để góp phần bồi đắp thế giới tinh thần của con người ngày thêm cao đẹp, cần nêu cao cái tiến bộ và các giá trị nhân sinh hướng thượng, chống lại cái xấu, cái lạc hậu, phản tiến bộ, tiến hóa để giúp cho cuộc sống và con người ngày càng đi lên.

Tính giải trí: Bắt nguồn ngay từ bản chất của nghệ thuật nói chung và điện ảnh nói riêng là có sự mua vui, sự thưởng lãm. Vì thế mà hồi điện ảnh mới ra đời, người ta gọi chiếu bóng là trò vui phiên chợ.

Giải trí qua phim là đi tìm cái hay, cái thú vị hấp dẫn của câu chuyện, vấn đề cùng hình ảnh, âm thanh đẹp bắt mắt cuốn hút. Thậm chí chỉ là để thỏa mãn mong muốn cười, hồi hộp, tò mò, bay bổng, lãng mạn...với các cảnh huống lạ, li kỳ trên phim như khi xem các phim hài hay tình cảm, hành động đuổi bắt, kinh dị, teen ngố...

Hai đặc tính tư tưởng và giải trí vốn tồn tại hơn 100 năm qua trong điện ảnh và phim truyện nay vẫn song hành ảnh hưởng lẫn nhau. Đã có những dòng phim chuyên hoặc thiên về giải trí như phim hành động Mỹ hoặc Hồng Kông và dòng những tác giả làm phim tìm tòi biểu đạt tư tưởng, nghệ thuật như các phim độc lập, phim tác giả, phim thể nghiệm...

Trong hầu hết các phim đương đại thì tư tưởng và giải trí được kết hợp nhằm vừa thu hút khán giả vừa sẻ chia vấn đề và sự lý giải của người làm phim.

Theo Đặng Minh Liên

PHIM HÀNH ĐỘNG

SAVING PRIVATE RYAN

Thứ bảy, 27/9/2008, 08:31 GMT+7

http://phimanh.vnexpress.net/News/Hanh-dong/2008/09/3B9ACA80/

Đại úy Miller cùng đồng đội nhận nhiệm vụ đi giải cứu binh nhì Ryan, người con của một bà mẹ đang tuyệt vọng vì liên tiếp nhận được tin con mình hy sinh. Trải qua những khốc liệt của cuộc chiến đẫm máu, liệu anh và đồng đội có tìm được Ryan?

Phim mở đầu với hình ảnh một người đàn ông trung niên đến thăm một ngôi mộ ở một nghĩa trang ven biển nước Pháp. Nghĩa trang này là nơi chôn cất những binh lính đã tử trận trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Sau đó, bộ phim đưa người xem trở về ngày 6/6/1944 với cuộc đổ bộ lịch sử Normandi tại bãi biển Omaha đẫm máu. Xác người, xác cá cùng rác rưởi la liệt khắp nơi.

Tại đây, hai trong số bốn anh em nhà Ryan đã hy sinh, người thứ ba cũng không biết bỏ mạng ở đâu. Bà mẹ nhận được ba tin dữ trong cùng một ngày. Tổng chỉ huy quân đội Mỹ, tướng George C. Marshall (Harve Presnell) nhận thấy hoàn cảnh khốn khổ của người mẹ, bèn ra lệnh cho một toán lính lên đường tới Pháp tìm kiếm và giải cứu viên lính dù James Ryan (Matt Damon).

Đại úy John Miller (Tom Hanks), một người anh hùng sống sót sau trận chiến trên bãi biển Omaha cùng các binh lính khác thi hành một nhiệm vụ tưởng chừng như vô vọng ấy. Anh vốn là một thầy giáo và luôn phải vượt qua những nỗi ám ảnh khiếp sợ trong cuộc chiến bằng cách nhớ lại hình ảnh người vợ. Câu nói của anh khiến những người đã và đang tham chiến phải suy nghĩ: “Mỗi lần tôi giết một người, tôi lại cảm thấy đường về nhà tôi xa hơn”. Anh chọn sáu người cộng sự thân thiết đã từng vào sinh ra tử cùng với một anh chàng phiên dịch Upham (Jeremy Davies), một người chuyên làm bản đồ và chưa từng phải tham gia một trận chiến nào cả. Upham là một anh chàng cực kỳ nhát gan và khiếp sợ súng đạn.

Họ cùng nhau băng qua các làng quê nước Pháp, hướng về vùng Cherbourg để tìm kiếm và giải cứu Ryan. Trong hành trình gian nan tìm kiếm James Ryan, toàn đội đã phải đương đầu với những trận chiến khốc liệt. Từng người lần lượt ngã xuống. Ám ảnh nhất là cái chết tức tưởi của Caparzo và cảnh Weiben ngồi chép lại bức thư đẫm máu của Caparzo gửi cho về cho mẹ.

Sau bao hiểm nguy và mất mát, liệu đại úy Miller và đồng đội có tìm được binh nhì Ryan? Bộ phim là một bản hùng ca bi tráng về tình đồng đội, về tình người. Với những giá trị nhân văn sâu sắc, Giải cứu binh nhì Ryan hoàn toàn xứng đáng là một trong những bộ phim về đề tài chiến tranh hay nhất. Phim đã đoạt giải Oscar và Quả cầu vàng dành cho Đạo diễn xuất sắc.

Cẩm Thúy

PHIM TÂM LÝ

MONSTER

Thứ năm, 2/10/2008, 15:55 GMT+7

Bộ phim dựa trên câu chuyện có thật về Aileen Wournos, nữ sát thủ giết người hàng loạt đầu tiên ở Mỹ. Bản chất tốt nhưng dòng đời xô đẩy, người phụ nữ này đã trở thành một con quái vật và bị xử tử sau khi sát hại 6 mạng người.

Aileen Wuornos (Charlize Theron) gặp Selby Waller (Christina Ricci) tại một quán rượu nhỏ, họ làm quen và kể cho nhau nghe về cuộc đời cay đắng của mình. Aileen đã ngoài 30, cao lớn, từng có những mơ ước thời trẻ nhưng tất cả đã bị vùi trong bùn nhơ kể từ khi cô bé 13 tuổi bị đám bạn của cha lấy làm trò tiêu khiển, rồi rơi vào cạm bẫy của những cuộc mua bán trao đổi bẩn thỉu. Aileen bỏ nhà ra đi không có chút hy vọng gì vào tương lai, cô dấn thân vào con đường tăm tối nhất với những tệ nạn vùi dập số phận và nhan sắc. Chỉ với 5 USD, một tài xế vật vạ đón khách, một gã trai ham của rẻ dù biết đó là của ôi hay một lão già rửng mỡ cũng có thể qua đêm với Aileen. Cô chấp nhận đủ mọi loại khách chỉ để tồn tại trên cõi đời này như một con điếm mạt hạng nhất.

Còn cô gái trẻ nhỏ nhắn Selby vì quá nhạy cảm nên luôn muốn gần gũi với những người đồng giới. Vấn đề về giới tính của cô khiến gia đình ruồng bỏ trong khi nhẽ ra họ phải che chở cho cô. Selby bị gửi đến nhà cô chú Donna và Charles ở Florida nhằm chữa trị bệnh tình, nhưng thực ra là để tránh những lời đàm tiếu dị nghị. Đôi bạn tìm thấy ở nhau sự đồng cảm về số phận và cả những yêu thương mà cuộc đời đã không ban cho họ.

Nhưng câu chuyện không chỉ dừng lại ở mối quan hệ giữa hai cô gái, bộ phim bắt đầu chuyển nhịp khi một đêm nọ, Aileen bị một gã bệnh hoạn trói lại rồi giày vò. Lòng căm thù dâng đến đỉnh điểm, cô vơ súng bắn chết hắn rồi lấy xe về đón Selby đi trốn. Quyết tâm làm lại cuộc đời, Aileen muốn tìm việc để chăm lo cho “mái ấm gia đình” của mình. Nhưng số phận lại một lần nữa từ chối cho cô cơ hội hoàn lương, Aileen tiếp tục phải ra đường đón khách. Tuy nhiên, “giá” của cô vẫn thấp như ngày nào mà giờ đây lại phải cưu mang thêm Selby, cuộc sống càng trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Chính lúc này, trong Aileen nảy sinh ra ý muốn trả thù đời, trừng trị những thằng đàn ông có ý định chà đạp thân xác cô. Con quái vật trong Aileen đã thống lĩnh hoàn toàn lương tri, giết người trở thành thói quen của cô từ lúc nào không hay, nhưng đến ngày Aileen hối hận thì đã quá muộn. Sau 12 năm ngồi tù, Aileen bị hành quyết vì đã giết 6 người, chấm dứt một cuộc đời đen tối toàn khổ đau và lầm lỗi.

Thời đó, người dân hả hê khi thấy “con quái vật” bị hành hình nhưng đâu có ai bận tâm đến nguyên nhân đẩy cô đến bước đường cùng này. Tòa án công lý không sai khi đã tuyên phạt cô mức án cao nhất nhưng có tòa án lương tâm nào đứng ra xét xử những kẻ đã bôi đen một cuộc đời? Còn nhiều lắm những điều cần suy ngẫm khi xem bộ phim này.

Góp phần vào sự thành công của bộ phim, không thể không kể đến hai diễn viên chính, Charlize Theron phải tăng gần 14 kg và Christina Ricci cũng phải bồi bổ để thêm 5 kg để vào vai cho tốt. Bù lại cho những nỗ lực không mệt mỏi trong quá trình quay, Charlize đã nhận được một tượng vàng Oscar đúng ngày sinh nhật của “quái vật” Aileen Wuornos 29/2/2004. Đạo diễn Patty Jenkins đã may mắn được Aileen, vốn là một người không chịu hợp tác, cho phép xem thư từ của cô nhằm hiểu hơn về cuộc đời Aileen. Sau 7 tuần nghiễn ngẫm, Patty đã thảo ra kịch bản bộ phim này.

Thu Phương

PHIM HÀNH ĐỘNG

DEJA VU

http://phimanh.vnexpress.net/News/Hanh%2Ddong/2008/10/3B9ADF1E/

Câu chuyện xảy ra tại New Orleans, vùng đất chưa nguôi ngoai sau trận bão thế kỷ Katrina thì lại gặp một thảm họa khác. Một chiếc phà vừa ra khơi bỗng nổ tung, giết chết 500 người, trong đó rất nhiều người làm việc trong quân đội. Người ta dự đoán đây là một vụ khủng bố.

Tham gia điều tra vụ án có Doug Carlin (Denzel Washington), một điệp viên dũng cảm và mưu trí của ATF. Những quan sát và đánh giá ban đầu của anh đã nhanh chóng thuyết phục Pryzwarra (Val Kilmer), một điệp viên của FBI. Pryzwarra là người chịu trách nhiệm chính trong vụ điều tra này.

Qua hệ thống máy móc hiện đại của FBI, các nhân viên điều tra có thể nhìn lại một cách chi tiết các cảnh tượng trong quá khứ, cách thời điểm hiện tại 4 ngày 6 giờ. Trước đó, Doug phát hiện xác một cô gái da màu xinh đẹp bị chặt mất 5 ngón tay và bỏng một phần người. Một điều kỳ lạ là, khi đến nhà cô gái Claire Kuchever (Paula Patton) này, Doug tìm thấy những vật chứng bất thường và một lời nhắn của anh đến Claire qua điện thoại. Doug chưa bao giờ gặp Claire khi cô còn sống.

Nhờ chiếc máy tối tân của FBI, Doug nhanh chóng lần ra manh mối của vụ án. Đó là gã đàn ông đến mua chiếc xe ô tô của Claire và giết cô nhằm thủ tiêu đầu mối. Không chịu bó tay trước số phận, Doug quyết định bám theo vết xe của hung thủ để giúp chiếc máy lần theo dấu vết của hắn. Sau khi gửi một thông điệp cảnh báo đến quá khứ, mọi chuyện vẫn xảy ra tương tự mặc dù rẽ sang hướng khác, Doug ra một quyết định táo bạo. Anh ngồi vào chiếc máy để trở về thời điểm trước khi xảy ra vụ nổ và cứu Claire. Liệu với sự dũng cảm và sự quý mến dành cho Claire, Doug Carlin có xoay chuyển được tình thế, cứu 500 nạn nhân khỏi vụ nổ thảm khốc?

Bộ phim là một chuỗi những hành động vừa thực vừa ảo, vừa động vừa tĩnh như trong một thế giới khác lạ, đầy thú vị. Déjà Vu là một trong những phim hành động lớn nhất trong năm do hãng BVI phát hành. Bộ phim được sản xuất tại Mỹ, êkíp làm phim cũng như tình tiết câu chuyện hoàn toàn Mỹ, tuy nhiên các nhà làm phim lại chọn từ tiếng Pháp “Déjà Vu” làm tựa phim. Đây là một từ rất phổ biến tại các nước nói tiếng Anh khi muốn nói về linh cảm của con người hoặc những sự việc đã từng xảy ra…

Ngay từ đầu đạo diễn Tony Scott đã chọn Denzel Washington, diễn viên hai lần đoạt giải Oscar với bộ phim Glory (1989) và Training Day (2001), vào vai thanh tra Dough Carlin. Đây là lần thứ ba Denzel cộng tác cùng đạo diễn Tony Scott và nhà sản xuất lừng danh Jerry Bruckheimer. Hai bộ phim mà Denzel đã tham gia do Tony Scott đạo diễn trước đó là Crimson Tide (1995) và Man on Fire (2005).

Hầu hết các cảnh quay trong phim được thực hiện tại New Orleans với những nét kiến trúc độc đáo kiểu Pháp xen lẫn vẻ hiện đại đặc trưng của dòng sông Mississippi. Theo kế hoạch, đoàn làm phim sẽ bắt đầu bấm máy vào mùa thu 2005, nhưng cơn bão Katrina thảm khốc đã tàn phá thành phố này. Trong khi lãnh đạo và người dân thành phố đang nỗ lực phục hồi lại nơi đây, Déjà Vu như rơi vào tình trạng chờ đợi vô vọng. Chỉ vì muốn theo đuổi New Orleans đến cùng sau khi thành phố này bị tàn phá bởi cơn bão Hurricane Katrina, kinh phí làm bộ phim đã đội lên 25%.

Đạo diễn Tony Scott đã mời Brian Greene, một trong những chuyên gia tâm lý học hàng đầu thế giới đến để nói chuyện với các diễn viên về cái gọi là “ký ức ảo giác”. Các diễn viên đều phải tham gia lớp huấn luyện được chỉ đạo bởi các tham vấn viên kỳ cựu đến từ Ủy ban Rượu, Bia, Thuốc lá và cháy nổ Mỹ (ATF), trong đó có Jerry Rudden, người đã có 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Cảnh cháy nổ xảy ra tại bến phà Alvin Stumpf Ferry làm hàng trăm người thiệt mạng là mấu chốt của toàn bộ câu chuyện trong phim. Vì thế lúc dàn dựng hiện trường cũng như khi thực hiện cảnh quay, Rudden đều được mời đến để giám sát, và tham vấn đảm bảo rằng người xem nhìn nhận và phát xét nó như một hành động khủng bố có chủ đích chứ không phải là một tai nạn cháy nổ bình thường.

Để Déjà Vu có được một cái nhìn sáng tạo như chính cốt truyện của bộ phim, nhà làm phim đã sử dụng nhiều kỹ thuật tạo hiệu ứng hình ảnh đặc trưng. Họ phải kết hợp nhiều loại khác nhau như: máy quay Time Track của Digital Air, Lydar Camera - máy quay được thiết kế dành riêng cho mục tiêu quân sư, Genesis Camera - một thiết bị quay phim có thể quay được những cảnh tối mà vẫn đảm bảo được độ sắc nét cao, đồng thời nó còn là một thiệt bị di động cực tiện lợi. Paul Cameron, nhà quay phim, tỏ ra rất tâm đắc với thiết bị này: “Chúng tôi không thể thực hiện được những cảnh quay đầy linh cảm, mơ hồ và hiện thực như thế nếu không có Genesis”.

Hải Đăng

PHIM NHẬT BẢN

Liên hoan phim Nhật Bản tại Việt Nam

Thứ năm, 2/10/2008, 09:24 GMT+7

Kỷ niệm 35 năm thiết lập quan hệ Ngoại giao Việt Nam- Nhật Bản, Đại sứ quán Nhật Bản tại Việt Nam, Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản và VJCC sẽ tổ chức sự kiện “Liên hoan phim Nhật Bản 2008” tại Việt Nam.

Khán giả sẽ được tái ngộ mèo máy Doremon và Nobita hậu đậu

Liên hoan phim sẽ diễn ra từ ngày 10 - 14/10 tại Hà Nội và từ ngày 17-21/10 tại Hải Phòng. Liên hoan sẽ đem đến cho người dân Việt Nam những bộ phim nổi tiếng của Nhật Bản như: Phim hoạt hình Doremon với tập phim "Khủng long"; phim hoạt hình "Thuyền trưởng Hardlock ở Arcada"; phim tình cảm "Những dấu hiệu của tình yêu"; 3 bộ phim hài "Sự phóng khoáng", "Pingpong bath station", "Điệu nhảy lạ kỳ"; vở kịch "Cha tôi"...

Sự kiện văn hóa này nằm trong hoạt động giao lưu văn hóa giữa Việt Nam - Nhật Bản và có một ý nghĩa hết sức quan trọng, nhằm thúc đẩy hơn nữa mối quan hệ hiểu biết và tin tưởng lẫn nhau giữa hai quốc gia.

BTC hy vọng, qua Liên hoan phim này, người dân Việt Nam sẽ có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về đời sống văn hóa của người dân đất nước mặt trời mọc.

Theo Hòa An

PHIM CA NHẠC

Sức hấp dẫn của phim ca nhạc

Thứ sáu, 3/10/2008, 11:46 GMT+7

Từ lâu, thể loại phim nhạc đã được người xem yêu thích bởi những đặc thù: chuyện phim đơn giản, âm nhạc sôi động, diễn viên diễn xuất tốt... Điều hấp dẫn của phim loại này là ca khúc trong phim trở thành "công cụ" để diễn viên thể hiện tính cách và vai diễn của mình.

Trong bữa tiệc thịnh soạn gồm nhiều phim "bom tấn" của mùa Hè 2008, khán giả đã được "tráng miệng" bằng một bộ phim ca nhạc tuyệt vời có tựa Mamma Mia - Giai điệu hạnh phúc, với những giai điệu sôi động và da diết của nhiều ca khúc bất hủ của ABBA, cùng những vũ điệu đẹp mắt.

Ngất ngây với Mamma Mia

Bộ phim ca nhạc tuyệt vời Mamma Mia - Giai điệu hạnh phúc với những giai điệu sôi động và vũ điệu đẹp mắt

Từ đầu tháng 9/2008 đến nay, bộ phim Mamma Mia - Giai điệu hạnh phúc đã gây "cơn sốt" khán giả ở Việt Nam. Có nhiều suất chiếu ở hệ thống rạp của Megastar Hùng Vương đông nghẹt, cháy vé người xem Mamma Mia - Giai điệu hạnh phúc rất đơn giản, cô gái trẻ Sophia 20 tuổi có ước mơ cháy bỏng là được gặp cha đẻ trong ngày cưới. Chưa bao giờ cô được mẹ kể về người cha của mình.

Tình cờ đọc được trong cuốn nhật ký ghi lại cảm xúc về những mối tình thời thanh xuân của mẹ, Sophia giấu bà gửi thư mời 3 người đàn ông trung niên đến đảo dự đám cưới của cô. Và ký ức tình yêu ngọt ngào năm xưa đã xui khiến 3 người kia nhanh chóng đến đảo. Thế thôi, song câu chuyện về gia đình và tình yêu được thể hiện giản dị mà quá tuyệt vời bằng những ca khúc bất hủ của ABBA cùng những màn vũ đạo sôi động và đẹp mắt trong khung cảnh biển, trời và nước Địa Trung Hải thơ mộng.

Cảnh trong phim Mamma Mia- Giai điệu hạnh phúc

Khán giả càng ngạc nhiên và thú vị hơn khi được xem và nghe nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Meryl Streep xấp xỉ tuổi 60 hát Mamma Mia, Dancing Queen rất hay, nam diễn viên nổi tiếng với vai điệp viên 007 Pierre Bosnan rất ngọt ngào qua ca khúc When All Is Said and Done, nữ diễn viên trẻ Amanda Seyfried thể hiện giọng hát trong trẻo và say đắm qua ca khúc I Have a Dream... và họ đều thể hiện một khả năng nhảy múa rất điêu luyện, quyến rũ...

Những nét đặc sắc

Phim ca nhạc là thể loại điện ảnh trong đó những bài hát và vũ đạo đóng vai trò chính, hay nói cách khác âm nhạc và trình diễn là cách dẫn dắt chính của bộ phim, hoặc phim được kết nối trên sự kết hợp giữa âm nhạc, các điệu nhảy, bài hát và vũ đạo. Điểm đặc sắc của phim ca nhạc là những lời bài hát có khi trở thành lời thoại của phim, hay ý nghĩa trong nội dung của những ca khúc là diễn biến, tình tiết chính của đường dây câu chuyện phim.

Hai bộ phim ca nhạc kinh điển như Singing in the Rain (trái) và The sound of Music thoại chính của các nhân vật là lời trong ca khúc

Chẳng hạn trong các bộ phim ca nhạc kinh điển như Singing in the Rain, The Sound of Music... hay Mamma Mia, thoại chính của các nhân vật là lời ca trong các ca khúc. Nhân vật dùng các lời ca để chuyển tải những sắc thái tình cảm khác nhau. Tính từ bộ phim đầu tiên là Broadway Melody ra đời vào năm 1929, thể loại phim âm nhạc đã phát hành triển ngót 80 năm.

Thời cực thịnh của thể loại phim này là ở thập niên 50 - 60 (TK 20) với nhiều tác phẩm kinh điển như: Sing'ing in the Rain, The Sound of Music, My fair Lady... Sang thế kỷ 21, thể loại phim ca nhạc hấp dẫn khán giả với nhiều phim Moulin Rouge (Cối xay đỏ năm 2001), Chicago (năm 2002). Từ cuối năm 2007 đến nay có một số phim ca nhạc "đình đám" là Enchanted (Chuyện thần tiên ở New York), Hairspray, Mama Mia, sắp tới là High School Musical 3.

Về mặt danh tiếng, phim ca nhạc tuy số lượng khiêm tốn hơn một vài thể loại phim khác nhưng "bình đẳng" về vị trí trong các giải thưởng, cũng như mới quan tâm của khán giả dành cho. Có khá nhiều phim ca nhạc được giải thưởng Oscar như The Wizard of Oz, An American in Paris, Chicago... và gần đây Enchanted lọt vào danh sách đề cử phim hay nhất của Oscar' 2008... Những bộ phim ca nhạc còn có khán giả đúp - đó là một lượng fan lớn của âm nhạc. Có rất nhiều album nhạc phim trong các phim âm nhạc rất được yêu thích và bán chạy trên thị trường.

Thay lời kết

Gần đây VN cũng có sự chú trọng hơn phần âm nhạc dẫn dắt cảm xúc khán giả đến gần hơn với câu chuyện trong phim, như phim: Chuyện tình Sài Gòn và Em muốn là người nổi tiếng

Vài năm gần đây, phim Việt đã có sự chú trọng hơn phần âm nhạc dẫn dắt cảm xúc khán giả đến gần hơn với câu chuyện trong phim. Phim Việt cũng có một số phim dạng ca nhạc như: Chuyện tình Sài Gòn, Em muốn là người nổi tiếng hay A Cappella, Đam mê,... Nhưng các phim này mới chỉ đúng phần nào tinh thần của phim ca nhạc, khi có sử dụng một sô ca khúc và vũ đạo được sáng tác riêng cho phim và do chính diễn viên thể hiện.

Đề tài chính của các phim trên đều để kể về ước mơ, khát vọng trở thành ca sĩ nổi tiếng của các nhân vật chính nên được tạo bối cảnh sân khấu trong cốt truyện phim để nhân vật biểu diễn. Các phim kể trên còn mời ca sĩ ngoài đời như Ngô Thanh Vân, nhóm AC&M, hay nhóm ca sĩ tuổi teen đóng vai ca sĩ trên phim... Các ca sĩ - diễn viên này thể hiện phần hát và vũ đạo tương đối khá nhưng diễn xuất điện ảnh còn non nớt... nên không tạo được sự bất ngờ và "cơn sốt" yêu thích phim ở fan điện ảnh lẫn fan ca nhạc.

Từ cuối năm ngoái, một số hãng phim ở Việt Nam đã rục rịch khởi động dự án phim ca nhạc - thần tượng như Hồn ma hay Miss Audition. Nhưng đến nay phim vẫn chưa thể khởi quay vì nhiều nguyên nhân, song lý do chính là không tìm được dàn diễn viên trẻ, đẹp và đủ tài năng để hát - múa - diễn xuất tương đối khá cùng một lúc. Nhận xét một cách công bằng, đến thời điểm này phim ca nhạc ở Việt Nam vẫn đang bước những bước đầu tiên.

So với các thể loại phim khác, nội dung phim ca nhạc rất đơn giản, song đậm ý nghĩa nhân văn, cảm động lòng người và những màn vũ đạo, ca hát rất tuyệt do chính các diễn viên thể hiện.

Theo Hương Thúy

I AM SAM

I AM SAM

Sam Dawson (Sean Penn), a mentally challenged man with a mind of a child, is living in Los Angeles and is single-handedly raising his daughter Lucy (Dakota Fanning), whom he fathered from a homeless woman who wanted nothing to do with Lucy and left him the day of her birth. Although Sam provides a loving and caring environment for the 7-year-old Lucy, she soon surpasses her father's mental capacity. Questions arise about Sam’s ability to care for Lucy and a custody case is brought to court.

Sam is a man with a mental age of 7 who is well adjusted and has a great support system consisting of four similarly developmentally disabled men. His neighbor Annie (Dianne Wiest), a piano-player and agoraphobe, befriends Sam and takes care of Lucy when Sam can't.

Sam works at Starbucks bussing tables. Sam is popular with the customers, whom he addresses by name and favorite coffee. His job gets difficult when Lucy starts grabbing objects, making a woman spill iced coffee down her shirt. In a humorous, but innocent exchange, Sam tries to remove an ice cube from the startled woman's cleavage. Sam then brings Lucy to his neighbor and baby Lucy croons, "Annie!" Sam says, "Her first word was Annie." Flustered but flattered, she retorts, "And people worry you aren't smart," and agrees to function as Lucy's babysitter.

Lucy is as precocious as Sam is backwards. Sam loves reading Green Eggs and Ham by Dr. Seuss to her, but when she starts reading "real hard" books like Stellaluna, she balks at reading the word "different" because she doesn't want to be smarter than her dad. She knows he's different, "not like other dads", but that's all right with her because he is loving, taking her to the park and to International House of Pancakes (every Wednesday, because "Wednesday is IHOP night").

When they decide to go to Big Boy for a change, Sam causes a disturbance because he cannot get the kind of French pancakes he is accustomed to. At the school Halloween party, he dresses as Paul McCartney but embarrasses his daughter by drawing undue attention. Other kids tease her, calling her dad a "retard". She tells one boy that she is adopted. This causes a crisis at her birthday party, which results in an unexpected visit from a social worker who takes Lucy away. A judge allows him only two supervised, 2-hour visits per week.

Sam's friends recommend that he hire Rita (Michelle Pfeiffer), a lawyer. He shows up at her office and starts spelling out his situation while she juggles coffee orders to her assistant, Patricia. Socially, Sam is rather high-functioning—more together in many ways than his high-class, respected lawyer whose marriage is falling apart and whose son hates her.

Sam surprises Rita at a party. Stunned, she announces that she's taking his case pro bono, because others see her as cold and heartless.

Rita begrudgingly works with Sam to help him keep his parental rights, but chaos arises when Lucy convinces Sam to help her run away from the foster home she is being kept in during the trial. Over the course of the trial, Sam gets a new job at Pizza Hut and Annie leaves her apartment for the first time in years. Sam also helps Rita with her family problems, and helps her to realize how much her son really means to her. Sam also convinces her to leave her husband, because Rita told him that he cheated on her.

During the trial, however, Sam breaks down, after being convinced that he is not capable of taking care of Lucy.

Meanwhile, Lucy is placed with a foster family who plan to adopt her. Lucy often runs away from her foster parents in the middle of the night to go see Sam, who moved into a larger apartment closer to her.

In the end, the foster family who planned on adopting Lucy lets Sam have custody of her. Sam says that Lucy still needs a mother and asks if the foster mother would like to help raise Lucy. The movie ends with Lucy's soccer game where Sam is the referee. In attendance are Lucy's former foster family, the newly divorced Rita and her son with whom Rita has renewed her relationship, along with Annie and Sam's other friends.